« L'artiste et l'entrepreneur partagent une capacité à imaginer quelque chose de nouveau et à le concrétiser, que ce soit sur une toile, une scène ou dans une entreprise. »
Pour la troisième année consécutive, le VentureLab a la grande chance de pouvoir organiser le Sommet des Entrepreneurs dans le magnifique cadre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Un lieu historique qui prend tout son sens, car, au VentureLab, nous sommes convaincus que l’art et l’entrepreneuriat sont étroitement liés et il nous tient à cœur de réunir ces deux mondes, le temps d’une journée.
Afin de mieux comprendre les similitudes qui existent au sein de ces deux mondes, j’ai voulu entendre le point de vue de Stefano Pace, directeur général et artistique de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Selon moi, le lien étroit entre l'art et l'entrepreneuriat réside dans la créativité, la vision et la gestion stratégique. L'artiste et l'entrepreneur partagent une capacité à imaginer quelque chose de nouveau et à le concrétiser, que ce soit sur une toile, sur une scène ou dans une entreprise.
La créativité est un point central. Les artistes créent des œuvres qui inspirent, provoquent des émotions et changent notre perception du monde. Les entrepreneurs, quant à eux, innovent en créant des produits, des services et des entreprises qui répondent aux besoins de la société. Les deux doivent penser de manière créative pour se démarquer et réussir.
La vision est également essentielle. Les artistes ont une vision artistique qu'ils cherchent à exprimer, tout comme les entrepreneurs ont une vision commerciale qu'ils cherchent à réaliser. Une vision claire guide les actions et les décisions, qu'il s'agisse de choisir les couleurs d'une toile ou de définir la stratégie d'expansion d'une entreprise.
La gestion stratégique est un autre point de convergence. Les artistes gèrent leur carrière, leur temps et leurs ressources pour maximiser leur impact artistique. Les entrepreneurs gèrent des entreprises en prenant des décisions financières, marketing et opérationnelles pour atteindre leurs objectifs commerciaux. La gestion efficace est cruciale dans les deux domaines.
En fin de compte, l'art et l'entrepreneuriat sont des formes d'expression créative qui exigent la capacité de voir au-delà de l'ordinaire, de prendre des risques et de persévérer malgré les obstacles. Le lien entre les deux réside dans la recherche de l'innovation, de l'impact et de la réalisation de visions uniques.
L'art joue un rôle crucial dans la réponse aux défis sociétaux en agissant comme un reflet, un stimulateur de réflexion et un catalyseur pour le changement. Il a le pouvoir de sensibiliser et d'éduquer le public en communiquant des informations complexes. Les artistes osent souvent aborder des sujets controversés, invitant à remettre en question les normes et les croyances établies, ce qui peut contribuer à une prise de conscience individuelle ou collective.
L'art peut également susciter des émotions et de l'empathie en exposant la souffrance, les luttes et les triomphes humains. En racontant des histoires et en illustrant des expériences humaines, il peut rapprocher les gens et les inciter à agir pour améliorer les conditions de vie des autres.
De plus, l'art inspire souvent des actions positives en célébrant le courage, la résilience ou la créativité humaine. Il peut mobiliser le public et encourager son engagement dans des initiatives de changement social. L'art transcende les frontières et encourage le dialogue interculturel en permettant aux gens de partager leurs histoires et leurs expériences, favorisant ainsi la compréhension mutuelle.
Les artistes apportent souvent des perspectives nouvelles et des solutions créatives aux problèmes sociétaux, encourageant ainsi l'innovation. En outre, des projets artistiques collaboratifs, comme nous en menons en faveur de la jeunesse à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège, peuvent mobiliser les communautés locales pour travailler ensemble sur des questions sociétales, et ainsi développer le tissu social et l'engagement civique.
En résumé, l'art a le pouvoir de donner une voix aux défis sociétaux, de susciter la réflexion, d'inspirer l'action et de mobiliser les individus et les communautés pour contribuer à la transformation de la société vers un avenir meilleur.
Pour les jeunes artistes en quête de réussite, voici quelques conseils essentiels :
1. Tout d'abord, cultivez votre talent artistique avec dévouement. Votre excellence artistique est le fondement sur lequel repose votre entreprise. Investissez du temps et des efforts pour perfectionner vos compétences et maintenir un haut niveau de qualité.
2. Développez une vision claire de ce que vous souhaitez accomplir. Comprenez votre objectif artistique et professionnel, car une vision claire vous guidera dans la prise de décisions stratégiques pour votre carrière.
3. Il est tout aussi crucial d'acquérir des connaissances en gestion d'entreprise. Comprenez les aspects financiers, juridiques et administratifs de la gestion d'une entreprise artistique. Cela inclut la budgétisation, la comptabilité, les contrats et les droits d'auteur ...
4. Établissez un réseau solide en établissant des relations avec d'autres artistes, des professionnels de l'industrie et des mentors. Un bon réseau procurera des opportunités de collaboration, de promotion et d'apprentissage.
5. Soyez proactif dans la promotion de votre travail. Apprenez à rendre visible votre art et à vous promouvoir. Les médias sociaux, les sites web et les expositions sont autant de moyens pour présenter votre travail au public.
6. Diversifiez vos sources de revenus en explorant des activités complémentaires telles que l'enseignement, les ateliers, les commandes spéciales ou les subventions artistiques.
7. La persévérance est une qualité précieuse. La réussite dans les arts prend du temps, et vous ferez face à des défis et des revers. La persévérance est essentielle pour surmonter ces obstacles.
8. Gardez l'esprit ouvert aux opportunités qui peuvent se présenter. Restez flexible et prêt à explorer de nouvelles idées, même si elles semblent inattendues.
9. Enfin, ne craignez pas l'échec, car il peut être un enseignant précieux. Apprenez de vos erreurs, ajustez votre approche et continuez à évoluer dans votre carrière artistique et entrepreneuriale.
En suivant ces conseils, vous pouvez progresser sur la voie de la transformation de votre passion en une entreprise artistique durable et prospère. Le chemin peut être exigeant, mais il est également gratifiant, chaque étape contribuant à votre croissance artistique et professionnelle.